也许本没有必要去对这首家喻户晓的知名圆舞曲再作过多评论。因为这首乐曲，小约翰·施特劳斯这个名字传遍了世界。奥地利人视这首乐曲为“第二国歌”。也许你并非音乐爱好者，但当你听到这首旋律的时候也会回想起它的名字，因为无论你是谁，它描绘出的绮丽风景总是能打动你，引发出内心深处的某种憧憬。

打开留声机，放进唱片，这首乐曲便从唱针尖上源源不断地流出。管弦乐的几声轻轻吟唱，像是清晨泛着粼粼波光的河水，在晨曦映照下潺潺流动。三月春风，吹面不寒，一场盛大的舞会就要开始。沿河的居民们穿着节日盛装到来，伴着音乐翩翩起舞，庆祝寒冬的过去，向新的一年祈求和平安宁，与古代中国的上巳修禊之俗何其相像。视线一转，阿尔卑斯山麓的小村子里，一群群小姑娘穿着做工最精致的舞裙，唱着歌谣，旋转着，活泼的曲调勾勒出她们洋溢着青春活力的舞姿。然而，曲风又一转，渐趋舒缓与悠扬，镜头从舞会转向了远方的大自然。湛蓝的天空下，山顶的积)闪闪发亮，夹带着消融积)的河水从一个冬天的沉睡中醒过来，欢呼着、舞蹈着一路奔去，从德国南部，越过奥地利，越过匈牙利，越过她哺育过的东南欧诸国，直至汇入黑海。乐曲再次转为欢快，一艘又一艘满载欢庆居民的小船划过来了，成桶的白葡萄酒、啤酒和杏子烧酒运来了，人们开起了盛大的水上宴会。没有纷争，没有忧愁，每个人的脸上都写着欢欣与满足，这也许是桃源中的生活吧，而此时乐队的情绪到达顶峰，提琴将对春天来临的欣喜之情尽抒于琴弓之下。渐渐的乐曲步入尾声，最后绕梁的余韵，给人们以对和平安宁，与世无争生活的无限向往。

然而此时的奥地利、此时的欧洲，并不安宁。奥地利人与德国人，同出一脉，共饮一江水，奥地利长期以来都当着德意志邦联的盟主，领导德意志诸民族，而普鲁士却还是为了自己的利益，把奥地利排挤出邦联，带来战火与苦难。短短七个星期内，奥地利人便一败涂地。《蓝色多瑙河》创作的那一年，正是奥地利战败，人人灰心丧气、对国家和民族失去信心的那一年。愿为振兴祖国而贡献力量的小施特劳斯不愿看到祖国人民一蹶不振，一时灵感，创作出这首乐曲，描绘祖国的大好河山，想唤起祖国人民的民族自信。作品本为一首合唱曲，在创作的次年首演，然而首演时普鲁士已经兵临维也纳城下，人们早已无心观演。又一年后，也许是在多瑙河边散步触发了音乐家的心绪，又一次因为涌发的灵感，这首乐曲最后被改编为现在我们熟知的交响乐版本———《蓝色多瑙河》。这首曲子直到在1867年巴黎万国博览会上演出时才引发了巨大轰动，在美国演出的邀请很快也送到了小施特劳斯的手中。勃拉姆斯听过后也感叹地说“可惜（这首乐曲）不是我所创作的”。随着在波士顿演出的巨大成功，这首乐曲的影响慢慢扩散到全世界，成为圆舞曲中的经典。

但功成名就后的小施特劳斯最想得到的，大概还是父亲老施特劳斯的认可。老施特劳斯自己也是一代圆舞曲名家，他是受父亲的影响才走上音乐道路。与老施特劳斯一样，小施特劳斯也受父亲影响学习音乐，但却遭到父亲的坚决反对。父亲希望小施特劳斯成为银行家，而不要和他一样为了音乐辛苦打拼。在小施特劳斯19岁首次公开演出的时候，他的父亲并不为自己的儿子而骄傲，反而千方百计阻挠儿子的公演，甚至派人去现场捣乱。得不到父亲的认可，小施特劳斯内心的失落可想而知。也许终其一生，他也没能听到父亲的一句赞扬。当1848年，维也纳的年轻人拿起武器，将帝国首相梅特涅公爵赶出维也纳时，小施特劳斯成为了革命近卫军的军乐指挥，老施特劳斯却仍在为保皇党军队服务。政治的对立，使得老施特劳斯直至次年因猩红热病故时都没见上儿子一面，也没能等到十多年后，《蓝色多瑙河》这首名作的横空出世。没有父亲的支持，也许成了小施特劳斯终生的遗憾与痛苦。但他把痛苦压抑在内心的最深处，为他人带来欢乐，带来愉悦，这也许是一种为艺术崇高的牺牲。面对痛苦，如果说贝多芬的交响曲是怒发冲冠、不愿服输，莫扎特的奏鸣曲是含泪微笑，含蓄沉默，小施特劳斯的圆舞曲则是笑容灿烂，朝霞满天。我们从熟知的他的作品中，从《皇帝圆舞曲》《春之声圆舞曲》《南国玫瑰圆舞曲》中，找不到任何忧郁情绪的影子。然而他终于没能见到1900年的第一缕阳光。他用数十年的痛苦忍受，最终换来了永恒的经典。

今年，已经是《蓝色多瑙河》诞生的第150个年头。在每一年元旦的午夜时分，倘若你漫步维也纳街头，也许你就能听见金色大厅里传来的它的悠扬旋律，在深夜的空中越飘越远，把对下一个春天的祝福传递给每一个人。